يقول هربرت ريد في كتابه النحت الحديث (لقد اعتدنا ان نسمي كل الاعمال ذات الابعاد الثلاثة في الفن التشكيلي "نحتاً") ولكن التطورات الحديثة منذ بداية القرن العشرين ، اختلطت فيها الانساق ، وابتعدت عن الاسس القديمة ، ومن هنا نجد انفسنا امام رؤية بصرية تخضع لتجارب متعددة الاشكال في كل الانساق من اجل تفجير قيم جمالية في العمل الفني ، ونقف امام الاعمال النحتية التي ظهرت عبر قرن من الزمن والتي اخترق بعضها مفاهيم كثيرة ومن اهمها في العمل النحتي الكتلة والفراغ والاحساس بالحجم ، وقد استطاع هنري مور ان يضعنا في اغلب اعماله برؤية بصرية تبرز هذه القيمة الجمالية والمعادل الموضوعي بين الكتلة والفراغ ، وما يهم التأثير الذي احدثه رودان في مفهوم الجمالية للقطعة النحتية ، متحركاً من السكون الي الحركة وهو مانجده في اعمال مور وفي اعمال فنانين اخرين ، وتأكيداً علي الحركة مستفيداً من مفاهيم سيزان في فهم العمل النحتي علي ضوء ماوصل له سيزان في بحثه عن تأثير القاعدة والضوء ، الذي لم يعره رودان كبير اهتمام اي (الضوء) تلك الاهمية التي كان يحرك بها سيزان الكتلة ، وهو مايجعل رؤيته واقعية ، ولاشك ان تأثيرات رودان ومور وادولف هيلد براند ، وهي تأثيرات بدأ في سياقها سيزان ومايبس وروسو ورينوار ...الخ ولكن كانت جلة اعمالهم في الرسم وابداعاتهم في الرسم طغت علي ماقدموه في اعمال النحت ، وهذه الطفرات في البحث والاستدلال التي صاحبت ولادة الحداثة ، كان لها تأثير مباشر علي الفن العراقي ، وهو مااستطاع الفنان الراحل جواد سليم ان يهضمه ويمازج بين التأثيرات الحديثة والاصالة في تتبع تاريخ وتراث العراق العربي والاسلامي والقديم (البابلي والاشوري) و (نصب ساحة التحرير) بجملة الحركات التي تتسم بها المنحوتات استطاع ان يضع الخطوط العريضة لما يرتكز عليه فن النحت العراقي الذي مازال يمر من تحت نصبه علي الرغم مما قدمه النحاتون المحدثون من بعده ، والفنان عبد الكريم خليل علي الرغم من التأثيرات التي صاحبت دراسته علي يد الفنان اسماعيل الترك وتأثيرات جواد واهتمامه باعمال رودان واستفادته من حركة الضوء واهميتها علي العمل النحتي ، إلاّ انه استطاع ان يهضم ويذيب هذه التأثيرات لايجاد الروحية التي تتسم بها اعماله خارج نطاق التأثيرات المباشرة ، لاننا لانغفل تأثيرات الحركة التي أسسها رودان ، وكذلك نجد في اعماله تأثيرات التعبيرية الألمانية ، وعندما تقف امام منحوتاته في معرضه السابق والتي حاول فيها ان يقدم نموذجاً يشبه مايقدمه النحات في امريكا اللاتينية (البرازيل والمكسيك ....الخ) باضفاء اللون الي الناحية التعبيرية واستخدامه للكيس الذي ظهر في العراق لاول مرة عندما استخدمه المحتلون لاعتقال العراقيين والذي يغطي الرأس الي العنق ، ونجد هذا الشكل التعبيري في عمل لأيرنست بالارخ وخصوصاً تمثال (شحاذة مبرقعة عام 1919) لوحة رقم (4) ولكن هذا لايعني شكل من اشكال الاستنساخ ولكنه استفادة من تقنية لاظهار التعبير بألغاء التشخيص المباشر وحالة السكونية وهو ما دأب عبد الكريم علي استخدامه في اعماله من حالة السكونية الي حالة التأمل والانفعال بين حركة العمل والرؤية البصرية للمتلقي ، لابراز قضية مهمة وهي الاحساس الشخصي (بالحقيقة الداخلية) التي تتسم بها الانطباعية .

ان اعمال عبد الكريم تمنح هذه القوة في الحركة التعبيرية التي تجسدها القطعة النحتية واهتمامه بحركة الضوء ومايحدثه من انطباع علي انحاء العمل ، بأحساس مباشر باهمية الكتلة والحجم ومدي بروز الفراغات في الفجوات والنتوءات ويتركز اهتمامه في النهاية بوحدة المفهوم ، ونجد هذا الايحاء الذي تحدثه الحركة في التوترات العضلية ، وحتي في اعماله التي تكون السكونية هي الطابع الغالب الشكل رقم (5) إلاّ انه يهتم بالتعبير بقوة عن البوح الذي يريد ان يقوله من خلال البناء التعبيري باستخدامه الأقنعة علي الرؤوس ومن ثم هناك حركة جزئية في اليد او القدم التي تؤكد الفجوات والنتوءات ، وهو مايجعلنا نري بوضوح تأثير الانطباعية والتعبيرية في اعمال عبد الكريم محاولاً ان يجعل القطعة النحتية اكثر واقعية علي الرغم من عدم واقعيتها لانها في حالة سكون واستقرار ونجد ان الايحاء بالحركة الجزئية او الكلية ، الشكل رقم (6) هو الذي حدد لنا السمة التعبيرية ، كما انه يعتمد في ايجاد الانسجام بين الجسد والروح ، وان لم يكن الطرح واقعياً مع قطعة جامدة ، كما فعلها ميكل انجلو عندما صرخ انطق ، إلاَّ ان هناك صلة تمنحها القطعة فيما تبرزه من قيمة جمالية والأثارة التي تخلقها ، وهو مايؤكد هذا الامتداد الروحي ، وان ظل الجسد الانساني عصياً علي التجريد كمعيار جمالي ، إلاّ ان كشف العلاقات في الجسد العاري بعيداً عن النزوات الدنيوية ، وجعل الضوء ترجمة لكل ماتمثله الطبيعة ، هي الهواجس والتهويمات التي يعمل عليها عبد الكريم ، فالجسد عنده قيمة جمالية لها علائق مباشرة بين تناسقها والاشياء في الطبيعة ، ونلاحظ ان الحركة المموسقة التي تبرز في بعض اعماله النحتية ، شكل رقم (6) تصاحبها كتلة تستند عليها هذه الكائنات في حركتها ولكن هناك جذب من الكتلة الي القاعدة ، فلا تجعل هناك اختلال في الرؤية البصرية لتوازي المنظور في الشكل العام .

ان معرض (لون / طين / حجر) يشكل انعطافة في عمل الفنانين الثلاثة وفي استمرار حركة التجديد والتحديث في التشكيل العراقي .